Multimedijalna dvorana Riznica Međimurja u Čakovcu ugostila je inspirativno predavanje grafičkog dizajnera Denisa Perčića pod nazivom „Snaga autorskog dizajna“. U sklopu popularnog programa Muzeja Međimurja Čakovec, Perčić je pred domaćom publikom otvorio dušu i podijelio svoj put od dječjih entuzijastičističkih koraka s analognim fotoaparatom pa sve do osvajanja prestižnih međunarodnih nagrada.
Od školske klupe do profesionalnih voda
Njegova kreativna priča započela je još u osnovnoškolskim danima kada je od vlastite ušteđevine kupio analogni Canon. Upravo mu je fotografija poslužila kao temelj i prva ulaznica u svijet vizualnih umjetnosti.
Ograničen broj snimaka na filmskoj vrpci – tadašnjih 24 ili 36 – naučio ga je dragocjenoj lekciji o važnosti planiranja i promišljanja prije svakog ključnog poteza. Veliku ulogu u njegovim formativnim godinama imala je i prva mentorica, profesorica Ljerka Biševac, koja mu je usadila svijest o tome da prava priča jedina može udahnuti istinsku dubinu jednoj fotografiji.
Da je na pravom putu, potvrdio je već u prvoj godini bavljenja fotografijom osvojivši treće mjesto na državnom natjecanju. Konačnu odluku o upisu studija grafičkog dizajna potaknula je pak radijska emisija u kojoj su gostovali renomirani dizajneri Bruketa i Žinić.
Profesionalni put započeo je 2008. godine u Stvaraonici Krug kod Ivana Goričanca, a jedan od prvih značajnih zadataka bio je rad na projektu za lokalnu međimursku vinariju, gdje je naučio da se dugoročno povjerenje klijenata gradi isključivo radom i dosljednošću.
Dizajn u službi klijenta, a ne osobne taštine
Tijekom predavanja Perčić se dotaknuo i same filozofije stvaranja, ističući kako autorski dizajn u svojoj srži ne znači nametanje identičnog vizualnog potpisa svakom pojedinom projektu. Ključ uspjeha leži u dubokom upoznavanju klijenta, njegove priče i specifičnosti proizvoda.
„Biti autor u dizajnu ne znači nametati jednak vizualni stil svakom projektu, nego razviti vlastiti način razmišljanja i pristup“, istaknuo je Perčić.
Upozorio je i na česte zamke u struci, naglasivši kako dizajn ne smije biti ni iznad ni ispod naručitelja. Kao plastičan primjer naveo je situaciju u kojoj bi se na proizvod široke potrošnje aplicirao odveć luksuzan vizualni identitet – takav nesrazmjer kod kupaca lako može stvoriti pogrešnu predodžbu o cijeni i namjeni proizvoda.
Rad, promatranje i svjetska priznanja
Recept za uspjeh, prema njegovim riječima, ne skriva se u čekanju neuhvatljive inspiracije, već u kontinuiranom radu i neprekidnom promatranju svijeta oko sebe. Perčić naglašava kako se posao ne gasi sa zatvaranjem ureda, već se stvarni kreativni proces često odvija kroz višednevno unutarnje promišljanje.
Da se takav pristup isplati, svjedoče i brojne nagrade. Među njima posebno sjaji zlatna nagrada na berlinskom festivalu Golden City Gate, uglednom međunarodnom natjecanju turističkog filma, tiska i multimedije koje se tradicionalno održava u sklopu najvećeg svjetskog turističkog sajma ITB Berlin.
Zaključujući predavanje, Perčić je poslao jasnu poruku mladim kreativcima: dizajn nije samo obveza od 8 do 16 sati, već poziv koji se živi kroz znatiželju, budno oko i stalno otkrivanje okoline.
